谈起非物质文化遗产保护，似乎每个人都能说上几句，“是中华文化的瑰宝”“非遗传承要守正，还要创新”“非遗传承要关注人才的培养”。这些说法固然没错，但让非遗真正融入日常生活，成为生活美学的必需品，应是“传承2.0”阶段的重要目标。

非遗并非曲高和寡的高深艺术，也不是少数人掌握的独门绝技，而是根植于人民群众的日常生活和实践之中。

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云南省红河哈尼族彝族自治州的第一批国家级非遗“四时生产调”，就是当地百姓总结提炼出的歌谣。泡田、打埂、育种、插秧、割谷、打谷、入仓，歌谣详细地记录着梯田稻作的每一道工序以及技术要求、天文历法和自然物候变化规律，一代又一代进行传承，使哈尼族农耕生产生活一直延续千百年。

使用为非遗传承保护注入强大的原生力。如果缺少现实使用的生活场景，只靠文化情怀或家族传承，那么非遗仍然是在某个圈子里获得关注，后继有人的问题并没有得到根本上的解决。

而运用创新手段，将非遗融入日常生活，打造具有非遗元素的产品，瞄准当下用户的需求，让非遗成为人人追捧的时尚元素，穿在身上、戴在手上、用在日常，拥有市场的非遗技艺自然会引发年轻人的关注、学习和传承。

出生于苏绣世家的姚建萍四度夺得全国民间工艺最高奖——山花奖，她以针线为笔墨记录着这个时代，把苏绣送进了白金汉宫，成为两国间友谊的桥梁，创造出了属于苏绣的黄金时代。

2021年姚建萍创作的《我爱中华》上线数字藏品，24万件产品27秒售罄。这足以见得苏绣这项非遗在数字时代魅力不减，用数字化赋能传统文化、传统工艺，运用数字藏品的场景中使之更好地发扬光大。

曾有文化遗产保护领域的专家表示，非物质文化遗产是历史留给我们的珍宝，我们希望用实际行动来保护和传承先人的智慧结晶，用创新的手段推动使用和传播。使用，就是最好的传承。

姚建萍和女儿姚兰正致力于将苏绣融入生活美学场景之中，定制手工绣制的礼服、研发苏绣元素的手表，设计耳环、团扇、屏风等产品，巧妙地将非遗手艺“绣”在日常生活之中，让苏绣有了更为年轻、多元和生活化的展示。

非遗的使用并不是跨越时空的等比例复刻，而是融入时代的创造性转化。故事传说可以改编成流行歌曲，民歌小调也可以整理编排成话剧。使用也并不局限于物品的使用，文化体验场馆、艺术的沉浸体验同样对当下的青年人具有强大吸引力。

非遗传承并不意味着只能是一场匠人苦行，非遗技艺也不等同于什么“冷门绝学”，凭借时尚潮流的非遗产品，传统元素的破圈裂变并非想象。当非遗与时下的文化消费体验场景形成交互，让普通人用起来，非遗的魅力也会自然显现。

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